Melodía y Armonía

Antes de comenzar debo insistir en lo fundamental, la música la hacen los músicos para todo el mundo no para los músicos, por lo tanto el oido de todos cuenta. Claro, hay oidos mas cultivados que otros, pero me refiero a oidos cultivados para escuchar, no necesariamente para crear. Es como decir que no hay que saber de cocina para darnos cuenta si el arroz está bueno, pero eso si, nos tiene que gustar el arroz, sino, no habría forma de saberlo.
Y ¿a dónde voy con todo esto?, solo quiero dejar muy claro que nuestra cata, no es para músicos, es para todos los amantes de la música, a quienes puede ayudar tener claro ciertas cosas a fin de incrementar su deleite.

Hoy nos vamos a concentrar en dos elementos fundamentales para prestar atención a la hora de escuchar: La Melodía y la Armonía.

La melodía, es probablemente lo mas evidente, en el caso de una canción es lo que va con la letra, lo que inevitablemente recuerda la canción, lo que fácilmente tarareamos. Si por ejemplo les pido que silben el cumpleaños, eso que silban, eso exáctamente es la melodía.
Como quizás pueden imaginar, la melodía tiene su gracia, porque sube y baja, puede ser ingeniosa o inesperada. Hay melodías inolvidables y otras poco recordables. Los italianos en la ópera fueron grandes maestros de la melodía.
Cuando se escucha una obra musical, la melodía es generalmente lo primero que se puede apreciar. Siempre hay que tener en cuenta que los gustos son condicionados por nuestro aprendizaje por la información que hemos recibido y por la forma en que la hemos acogido. Mi tío Aroldo, a quien recuerdo melómano desde que puedo recordar, un día me dijo, hay muchas razones para que me guste una obra, no siempre es por su grandiosidad creativa, también hay cosas que gustan porque pertenecieron a un momento de mi vida, me gusta Ravel por como orquesta y Billo´s por lo que me recuerda. Y cuidado! que Billo´s también sabía orquestar muy bien, solo que a ese mi tío lo veía con el corazón.
Entonces las grandes melodías, los boleros de Manzanero, no se a ti, pero a mi... me parecen melodías hermosas, y el bolero de Ravel, que no es un bolero si no una hazaña melódica. Fíjense en este último ejemplo, pueden verlo y escucharlo aquí

http://es.youtube.com/watch?v=S2q-gWMAGjw&mode=related&search=

lo primero que escuchan es la introducción del ritmo en el redoblante, eso que les puede sonar al tamborilero ropoponpon. Luego lo que hace que definitivamente no sea el tamborilero el la melodía en la voz de la flauta, y van a ver que es como si la flauta hablara, echara un cuentito, divertido e inteligente. Luego la misma melodía la repite el clarinete, es como otra perspectiva, la perspectiva clarinetista. Después viene el fagott quien ya no toca la misma melodía sino una respuesta a lo anterior. Bueno, vallan a escucharlo y vuelvan, ya saben, hasta el fagott, ese que recuerda a las comiquitas, el tercero....
Escucharon? todo el tiempo hay un discreto ritmo de fondo y la melodía. Esta melodía quizás no sea tan fácil de recordar como el cumpleaños feliz, cierto? es un poco mas compleja, tiene mas sorpresas, es mas elaborada! es decir, tiene mucha mas comida para el melómano, el amante de la melodía.
Eso es, ahora pueden prestar atención mas cercana a la música y descubrir si hay comida para disfrutar en la melodía . Es posible que no y esto no hace del plato musical algo malo, quizás tenga mas elaboración en el ritmo, en la letra o en el timbre... hay que saber por donde apreciar lo que escuchamos.

La Armonía es un poco mas difícil de explicar, mucho mas en palabras, pero se los pongo así: no es lo mismo dar un beso en la playa, en la calle o en la cama... el beso es la melodía, la playa la calle o la cama, es la armonía. Por qué, porque ese entorno hace que la melodía se sienta diferente, en uno puede ser romántico, en otro puede ser casual y finalmente puede llegar a ser íntimo. La decoración de nuestra casa, el perfume de alguien, eso elementos, detalles que cambian nuestra percepción, favorable o desfavorablemente son el equivalente a la armonía que acompaña a una melodía.
Es para mi una locura que en los registros intelectuales solo se consideren las melodías, una melodía aislada es un pensamiento fuera de contexto. Un maravilloso ejemplo de lo que puede hacer la armonía es la canción "Samba de una nota" del compositor Antonio Carlos Jobim. Porque el mantiene la misma nota por muchos compases, mientras va cambiando solo la armonía. El efecto de avance es parecido al antiguo montaje de cine y las técnicas de animación donde el personaje está estático y el fondo es el que se mueve, bueno, el fondo sería la armonía en este caso.
Aquí está un ejemplo, que en la forma de estar ejecutada se evidencia bastante lo que quiero decir. La canción la que les mencioné "Samba de una nota", en realidad, no es una sola, pero si una que se mantiene mucho tiempo y luego otra que se mantiene otro tiempo. En este ejemplo el guitarrista se mantiene allí hasta el minuto 1:25 así que hay bastante tiempo para ver como manteniendo una nota el discurso avanza. Luego para variar, van a ver que hace la misma nota rapidito y repetitivamente, pero sigue siendo la misma nota! escuchen.

http://es.youtube.com/watch?v=0mMUXKShfsU&mode=related&search=

..... Bien hay formas de explicar esto más fácilmente, con un instrumento en la mano. Los músico de jazz, por ejemplo juegan mucho con estos elementos, inventando muchos de ellos en el momento. Por ejemplo, el solista muchas veces debe inventar una nueva melodía sobre el mismo contexto armónico, así los otros músicos lo van acompañando, mientras el va improvisando nuevas melodías. Ya le dedicaremos mas tiempo al jazz y a la improvisación. Por ahora espero que estén mas cerca de disfrutar cualquiera de sus discos favoritos, prestándole mas atención a las melodías y la forma en que estas son acompañadas.

En nuestra próxima cata hablaremos del ritmo y del timbre.

Y muy pronto el resumen de melodía, armonía, ritmo y timbre con lo cual estrenaremos nuestro canal de youtube. Asi que manténganse en sintonía!

Saludos a todos y hasta la próxima.

César

La Buena Voz o ¿Quién es un buen Cantante?

En estos últimos años se ha puesto muy de moda el modelo de los "reality show" para poner en el panel de discusión quién sirve y quién no como cantante. La gente siempre quiere ser juez, pero finalmente solo para demostrar que sus gustos tienen la razón y con mucha frecuencia me hacen la pregunta "Ese tipo(a)... a mi me gusta mucho como canta, pero ¿el es bueno?", a lo que siempre respondo con otra pregunta "¿bueno para qué?.
Mi intención al preguntar esto no es evasiva, en lo absoluto, solo busco que la persona revise su propio inventario de necesidades y descubra los verdaderos motivos que hacen que algo le guste o no.

El canto nace en la historia como una manifestación espontánea y aveces incluso necesaria. Cantar es ligar la propia voz a la música, valiéndose de esta para lograr, una expresividad mas elevada, mas sublime y mas acertiva. ¿Cuantas veces han visto a una persona mostrarle un mensaje de texto a otra para que lo(a) ayude a determinar en que humor está el que escribió? ¿lo dice enojado¿ ¿irónico?¿en broma? ¿en serio?, etc. Si las palabras están allí ¿qué hace la diferencia? es la forma, eso mismo que da pié a la celebre frase, usualmente empaquetada en un reclamo "No es tanto lo que dices sino cómo lo dices". Eso, eso exactamente es la música que acompaña nuestro discurso, la forma de hablar, el acento, las maneras de hacer énfasis, todo eso es música, y hace que nuestra narración sea una forma de canto.
Cuando la persona canta, une esto a las notas musicales, entonces ¿cuándo es bueno? o ¿cuándo es malo?. Muy sencillo, es bueno para uno cuando es tocado, cuando la persona que canta logra transmitir lo que siente y uno se identifica con ello y malo cuando no.
Pero podemos hablar de tres factores fundamentales que Alejandro Sanz muy bien los dice cantando en el último track del disco "No es lo Mismo":

Si he cantao mal
yo lo quiero saber,
dímelo
quiere decir: sin el alma
o quiere decir: sin la voz
o quiere decir que no sientes lo mismo que yo.

No he conseguido mejor manera de decirlo: alma, voz e identificación.
Alma, para decir el contenido de la persona, lo que le da profundidad al discurso. Esto no depende mas que de la experiencia y la madurez del cantante como ser humano. Recuerdo mucho a mi abuela, quien nunca fué cantante, meciéndose frente a su casa en Carúpano, tomando el fresco de la tarde y con la mirada perdida en sus recuerdos, cuando de pronto con un tono de voz super grave, producto de una vida de fumadora, comenzó a cantar: "saleee con su cargamento, loco de contento para la ciudad, si, para la ciudaaad...". En ese momento me estremecí y no tengo como explicarlo. Su voz tenia huellas, la letra de la canción era quizás lo de menos, pero el peso de tantas emociones, de tantas cosas vividas, en la serenidad de su mecedora, sin pedirle nada a la vida, podía mas que cualquier criterio aprendido. Mi abuela cantaba con el alma.
La voz, usualmente confundimos una voz grande "gañote" con una voz buena. La voz como tal, debe ser la más adecuada para lo que se va a decir. Aunque hay voces que impresionan, no necesariamente quiere decir que nos gusten. Aquí hay que diferenciar la acrobacia del arte, sin descartar que hay quien hace acrobacias con arte.
Una voz debe ser apreciada por lo que es, generalmente es preferible si el cantante es afinado, porque hay que hacer menos esfuerzo para dejarse llevar por la música. Por otro lado el timbre de voz es como los condimentos, hay de todo para todos los gustos, es decir a alguien le puede gustar un timbre por las mismas razones que a otro hace que no le guste. Personalmente tengo una preferencia naturalista, aprecio lo mas parecido a la forma de hablar, lo que menos deforme las palabras y se parezca mas a la persona. En casos como la ópera, este criterio necesariamente tiene que ceder, porque esta forma de cantar fué desarrollada por necesidades acústicas previas a la invención del micrófono y creó una estética funcional que luego se perfeccionó para lograr un nuevo estilo de canto. Es el mismo caso del mariachi, una voz que tenía que sonar por encima de las trompetas no podía ser una voz pequeña, pero esto no quería decir que fuera mala, solo que no funcionaba para cantar en el mariachi.

Finalmente la identificación, nuestro momento de vida, nuestra cultura y nuestras experiencias en general condicionan inevitablemente nuestro "apetito musical". Un bolero quizás no signifique mucho para un filipino, como si a un mexicano. En el caso del cantante, las letras, lo que cuenta, sus temáticas, harán resonancia en unos, mientras que a otros no les interesará el tema. Hay gente romántica, hay gente parrandera, hay quien prefiere la protesta, etc. Así como también hay momentos, hay momentos para amar, hay momentos para extrañar, hay momentos para bailar.

Entonces cuál es la conclusión. Primero, que no existe un factor único para determinar si una voz es buena o no. Luego, que si bien hay cánones estilísticos y gustos mas y menos elaborados, la mejor voz para cada quien es la que mas le guste y cada uno debe saber respetar sus propios gustos aunque no sepa explicar las razones. Y por último, mientras mas abiertos estemos, mas posibilidades tendremos de ampliar nuestros gustos y así incrementar el abanico de posibilidades a la hora de elegir un cantante que nos haga feliz.

César Muñoz y La Cata Musical

Hola a todos, bienvenidos a "La Cata Musical" un espacio para compartir con ustedes, discos, conciertos y puntos de vista sobre la degustación de la música.